LA MIRADA REFLEXIVALa relectura de obras antiguas en contextos nuevos puede reforzar tanto la obra como el contexto, pero semejante hermenéutica no debe confundirse con la historia (1)
Nos adentramos en un mundo de imágenes; acechándonos en contra del inherente y humano placer visual. La mirada reflexiona en el intento posmoderno de perpetuar o exagerar el valor de ciertas obras de arte más o menos antiguas, mostrándonoslas en yuxtaposición con otras obras y fuera de sus contextos naturales. La entidad de las obras maestras se descontextualiza al enfrentarse contra la linealidad conservadora tan postulada por el historiador neoyorkino Clement Greenberg. No obstante, las obras, a la vez, y paradójicamente se tornan subversivas al adentrarse en nuevos contextos, como el espacio contemporáneo del que son igualmente rechazadas por este, desde su creciente y tecnócrata libertad tendente al conservadurismo de la heterogeneidad y sociabilidad.
La Mirada Reflexiva realiza un análisis a través de obras de grandes maestros como Zurbarán, Juan de Juanes o Ribera y de artistas contemporáneos como Robert Longo (Nueva York, 1953), Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957),y Helen Sear (Malvern, 1955) ,en torno a las diferentes conexiones entre pintura y fotografía –el diálogo entre ambas disciplinas es una constante inevitable desde los comienzo de la fotografía, el placer pictórico en sí ha llevado a numerosos artistas a reflexionar sobre la convivencia y la apropiación histórica de esta plástica– mediante la aproximación y ruptura a una serie de discursos, donde se relee y avala esta tradición clásica para, finalmente, plantear que esa ruptura como tal termina hibridándose, sea cual sea el soporte que se utilice. Por ello, desde esta vertiente –pictórica– de la plástica artística, se establece un diálogo en torno a la transferencia de la pintura a nuevos soportes, medios de expresión que, a su vez, añaden al discurso del arte aquellos elementos que le son característicos.
1 Victor Burgin: “La modernidad en la obra de arte” en Ensayos, Gustavo Gili, Barcelona, 2004.
Nos adentramos en un mundo de imágenes; acechándonos en contra del inherente y humano placer visual. La mirada reflexiona en el intento posmoderno de perpetuar o exagerar el valor de ciertas obras de arte más o menos antiguas, mostrándonoslas en yuxtaposición con otras obras y fuera de sus contextos naturales. La entidad de las obras maestras se descontextualiza al enfrentarse contra la linealidad conservadora tan postulada por el historiador neoyorkino Clement Greenberg. No obstante, las obras, a la vez, y paradójicamente se tornan subversivas al adentrarse en nuevos contextos, como el espacio contemporáneo del que son igualmente rechazadas por este, desde su creciente y tecnócrata libertad tendente al conservadurismo de la heterogeneidad y sociabilidad.
La Mirada Reflexiva realiza un análisis a través de obras de grandes maestros como Zurbarán, Juan de Juanes o Ribera y de artistas contemporáneos como Robert Longo (Nueva York, 1953), Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957),y Helen Sear (Malvern, 1955) ,en torno a las diferentes conexiones entre pintura y fotografía –el diálogo entre ambas disciplinas es una constante inevitable desde los comienzo de la fotografía, el placer pictórico en sí ha llevado a numerosos artistas a reflexionar sobre la convivencia y la apropiación histórica de esta plástica– mediante la aproximación y ruptura a una serie de discursos, donde se relee y avala esta tradición clásica para, finalmente, plantear que esa ruptura como tal termina hibridándose, sea cual sea el soporte que se utilice. Por ello, desde esta vertiente –pictórica– de la plástica artística, se establece un diálogo en torno a la transferencia de la pintura a nuevos soportes, medios de expresión que, a su vez, añaden al discurso del arte aquellos elementos que le son característicos.
1 Victor Burgin: “La modernidad en la obra de arte” en Ensayos, Gustavo Gili, Barcelona, 2004.
